Sa Matta

Lo Spettacolo narra le vicende di personaggi appartenenti alla stessa famiglia e dei relativi rapporti tra il padre Pizzicorru, la madre Cadenia e la figlia Peppinetta, durante il trascorrere del 1943. La penosa situazione della guerra e le ambizioni della madre inducono Peppinetta ad una continua ed esasperante ricerca del "bel soldato" continentale dal quale farsi sposare. la meta agognata è una mitica quanto improbabile "terra promessa", il Continente, dove poter finalmente vivere nell'agiatezza. Ma da un militare all'altro avviene il prevedibile. Peppinetta rimane incinta senza sapere il nome del padre. Pizzicorru scopre, disperato la verità e le tresche di madre e figlia, quando è ormai troppo tardi. L'unica cosa che gli rimane da fare è abbattere quell'albero che aveva piantato con l'augurio e la speranza di buona fortuna, il giorno in cui sua figlia venne al mondo.

Gruxis e Grastus

La figlia nubile di un facoltoso signore resta misteriosamente incinta. Il genitore vedovo e assiduo frequentatore della barberia del paese. individua nell'ingenuo nipote del barbiere un marito ideale che possa assumersi la paternità del nascituro. Su questa base si innestano scene e personaggi che danno luogo a vicende dai risvolti tragicomici.

Refugium Peccatorum

La rappresentazione, in sardo campidanese, verte, come tutte le opere di Vargiu, sui temi dell'emarginazione. La vicenda si svolge ai giorni nostri e mostra Libertu, un emarginato frustrato ed amareggiato da raversie solo pudicamente accennate, che, senza alloggio e con una gamba ingessata, si presenta con tutta la sua presenza ruvida e stracciona alla casa parrocchiale di suo "fratello" Don Marco.
...Se per la struttura si può ancora parlare di commedia, l'ironia straniante e la gestualità molo stilizzata ne fanno un'opera seria, anche se in alcuni momenti divertente.

Il Provino
Il "provino" è un esmpio di Teatro mistolingue, che, prendendo spunto dalle gags del varietà, si propone al pubblico in maniera scanzonata e ironica.
È la storia di due giovani che si recano per un provino da un famoso regista sardo, che sta cercando attori da inserire nella sua compagnia. I due, naturalmente, sono dei pessimi attori, e il regista dopo averli pazientemente ascoltati si congeda da loro promettendo una risposta (che si presume chiaramente negativa). Ma, come nelle migliori storie, non manca il lieto fine: una serie di circostanze, infatti, farà si che i due vengano richiamati dal famoso regista per essere inseriti nello spettacolo. "Il provino" risulta così una rappresentazione divertente e piena di trovate esilaranti.

Gemellus
La commedia "Menaechmi" di Plauto, alla quale si ispira questo spettacolo, costituisce il prototipo della commedia degli equivoci, divenuta un filone tipico del teatro classico. È stata, infatti, messa in scena da autori di epoche e lingue diverse tra cui Shakespeare e Goldoni, con diversi arrangiamenti. Lo spunto della commedia è piuttosto semplice: due individui assolutamente identici, gemelli appunto, perfino con lo stesso nome, vengono scambiati l'uno per l'altro. Il comportamento dell'uno comporta situazioni grottesche per l'altro. Da questo punto parte il meccanismo quasi automatico degli equivoci che coinvolgono, oltre ai protagonisti, anche gli altri personaggi: la moglie, l'amante. il cuoco, ilservo, il parassita, il suocero e il medico. La rappresentazione in sardo costituisce non solo una scelta di continuità de "La Maschera", ma anche l'individuazione dello strumento più idoneo a rendere viva ed efficace una commedia che risale al 200 a.C.. con una lingua non solo più vicina al latino che non l'italiano, ma anche più vicina alla vita quotidiana.

Trassas
Il protagonista della vicenda, travestito da forestiero e usando la lingua de "su stranju" (lo straniero), si maschera per scoprire se la moglie gli è ancora fedele. Ma la vicenda narrata nella commedia va al di là di una semplice "trassa" (macchinazione); infatti dalla trama ruzantina della Moscheta a cui è ispirato lo spettacolo, sul filo del comico e dell'ironia, su un impianto scenico fuori dal cliché tradizionale, scaturisce la denuncia della negata identità linguistica e culturale.

Su sabatteri
"Su Sabatteri" è un'opera scritta intorno al 1930 da Don R. Fresia, ormai trascurata teatralmente perché considerata obsoleta. Un'opra semplice, ma sempre divertente e con spunti della tipica ironia sarda. Giunchinu, vecchio ciabattino, ha trascorso un'intera vita di sacrifici per permettere al figlio Chicchinu di completare gli studi in Continente, per diventare avvocato. Il padre attende trepidante il suo ritorno e già sogna una vita di agi e benessere, come si converrebbe al genitore di un dottore in Leggi. Ma Chicchinu mal volentieri accetta il ruolo di figlio di un modesto calzolaio, con il suo linguaggio popolare e i rozzi comportamenti. Solo più avanti, pentito del suo comportamento superficiale e cinico, Chicchinu riconoscerà, al cospetto di tutti, quanto il padre sia "poburu ma onorau".

Le mille bolle blu
Gonnelle svolazzanti, bustini, calze, tacchi a spillo, parrucche e gioielli: le sorelle Bandiera sono così pronte ad andare in scena nei travestimenti che le lanciarono in Italia oltre dieci anni fa. "Mille bolle blu" è una lunga carrellata delle loro gags e delle loro canzoni più famose, dagli anni '70 in poi. Sempre ironiche e dissacranti si lancianoin improbabili streap-tease e in tanghi argentini coinvolgendo il pubblico. Nonostante gli anni le Sorelle Bandiera rimangono quella divertente parodia delle femmes fatales, dall'impatto scioccante e tremendamente kitsch, che ha contrassegnato la loro carriera. E in conclusione a coronamento di quella trasmissione che le fece diventare popolari in tutta Italia, "L'altra Domenica", le tre sorelle, la bionda la rossa e la bruna cantano in coro "Fatti più in là".

Aspettando Godo
Un uomo sui trent'anni, da solo in una stanza sta facendo le valigie. E le valigie sono così tante che non riesce a trovare quella giusta. Non riesce nemmeno a trovare il bagaglio giusto da metterci dentro. In realtà non sa neppure dove andare. Cercando di capire il perché, ripercorre la sua vita, analizzando le cose piacevoli e quelle spiacevoli. Parla dell'attrazione inquietante che esecita su di lui Topolino e tutti gli altri personaggi che popolano le storie di fumetti. E poi le manie si accavallano ai ricordi. Cita la sua lettura preferita: il vocabolario, con un elogio delle parole sommerse o addirittua inventate. Ma il problema vero rimane. Perché sta facendo la valigia? Perché in realtà si rende conto di essersi sempre trovato in ritardo a tutti gli appuntamenti importanti della vita. Dunque è questa la verità: lui fa la valigia per essere pronto a non andare da nessuna parte.

La sala da pranzo
"La sala da pranzo" è strutturato con un'unica scenografia: una vecchia, solida, sala da pranzo di stampo vittoriano, ibernata come in un museo. I personaggi scorrono intorno alla tavola, e possono,potrebbero o forse avrebbero potuto sedersi. Essi vengono sorpresi nei più svariati momenti della loro vita, dall'infanzia alla vecchiaia, mentre la sala attraversa varie epoche come un viaggio nel tempo. I fatti si svolgono veloci, da un acrisi coniugale a un party di bambini. Moltissimi personaggi, moltissime storie, moltissime vite, colte per brevissimi flash, non concatenati tra di loro, che pure ci danno l'idea di aver colto, e in fin dei conti capito, i protagonisti di questa insolita "ronde".

CANTO D'AMORE E MORTE DELL'ALFIERE CHRISTOPH RILKE
Scritto nel 1899, "Die Weise von Liebe und Tod des Cornet Christoph Rilke" da Rainer Maria Rilke, apparve per la prima volta solo nel 1906, ma godette subito in tutta Europa di eccezzionale popolarità riscuotendo un successo travolgente. La storia narra del tragico destino del giovanissimo alfiere Christoph Rilke, un antenato dell'autore, che muore in una tumultuosa battaglia cercando di fermare l'avanzata dei turchi, dopo aver colto per la prima volta le gioie dell'amore. Opera programmaticamente impressionista, tutt acostruita per vividi frammenti, in un susseguirsi di quadri più poetici che narrativi, l'opera presenta già alcuni dei grandi temi della poetica rilkiana: il rimpianto nostalgico per l'infanzia e, ancora prima, per il grembo materno; il viaggio come ritorno ad una condizione di perduta domesticità nell'anelito - frustrato in partenza- di ritrovare le proprie radici. L'adattamento e la messa in scena di Gianfranco Mazzoni avvolgono il tessuto poetico dell'opera originaria in un involucro fiabesco e popolare, con uso di musiche originali ed elementi scenici e costumi da Teatro di burattini.

Come vent'anni fa
Una donna sola, malinconica, visionaria, ripercorre con le parole situazioni personali, sospese in un'atmosfera per lei stessa indecifrabile, di realtà o pura invenzione. A tratti la donna ricorda di avere un altro ruolo, forse ancora una visione , nel quale impersona/incarna Ecuba, urlante il suo dolore tra le fiamme che devastano Troia. In una continua e doppia dissociazione dell'essere, prestando il proprio corpo allo spirito estremamente sconvolto della moglie di Priamo, la donna viaggia a forte velocità verso la completa solitudine nella quale solo le sue invenzioni e le possessioni di Ecuba troveranno vita. Ambiente, luci, echi acustici e mnemonici, interpretazione, contribuiscono a far risaltare la suggestione e il lirismo della tragedia Euripidea; musiche, oggetti e verbalizzazioni contemporanee richiamano al mondo della coscienza le impronte indelebili del classico e del mito che fortunatamente tracciano l'anima delle nostre frammentazioni e solitudini metropolitane.

Fuga a Samarcanda
Lo spettacolo, ispirato ad una vecchia storia popolare resa famosa dal cantautore Roberto Vecchioni, "Samarcanda", narra in toni fiabeschi la strana vicenda di un soldato che, finita la guerra, rientra nella sua città. Durante ifesteggiamenti incontra "una donna vestita di nero che lo guarda con occhi cattivi". Riconoscendo in questa figura la morte, il soldato, spaventato, corre dal suo re e gli chiede di regalargli il cavallo più veloce per poter fuggire il più lontano possibile, verso Samarcanda, dove la morte non può trovarlo. Durante la sua disperata fuga, il soldato incontra personaggi emblematici: due prigionieri, un veggente ed un vecchio saggio; con essi ha l'opportunità di parlare e riflettere sulla propria condizione di soldato e sugli orrori della guerra. Giunto a destinazione, quando pensa di essere ormai salvo, il soldato invece incontra proprio la morte che è lì ad attenderlo.

Tutte le mattine vado a chiedere al rosmarino
se c'è una cura per il mal d'amore perché sto morendo
Dietro lo spettacolo vi è un racconto che può sembrare a prima vista banale: una storia d'amore. Ma c'è chi dell'amore fa la propria essenza di vita, dove i valori forse ormai superati, come quello della coppia, si riscoprono importanti: una storia d'amore dove i protagonisti non sono solo un uomo e una donna ma diverse coppie che, insieme, narrano vicende che investono chi sceglie di vivere una "vita a due", in un susseguirsi di movimenti e di sequenze uno diverso dall'altro.