Argia è il suggestivo nome del trio che, costituito da Alberto Balia, Enrico Frangia e Riccardo Lay, raccoglie, armonizzandole ed esaltandole, le molte e importanti esperienze compiute dai tre singolarmente o in altre formazioni. Dopo il grande successo ottenuto a Sedilo, sul palco di "ICHNOS", i tre sono considerati una delle formazioni più originali del panorama folk isolano.
Riccardo Lay, contrabbassista di Villanova Monteleone, da tempo residente a Roma, ha suonato con i più grandi jazzisti italiani partecipando a tutte le rassegne che hanno luogo nella penisola. Nel 1988 ha inciso "TOTEM". Partecipa in seguito a tutti i più importanti festival jazz, da quello italiano di Roma, a quelli di Ravenna e Roccella Ionica. Nel 1995, per la Rassegna "Sinnos De' Eranu" a Olbia, dirige la produzione originale per voce e strumenti acustici "Emmas World Orchestra". Alberto Balia, conosciuto soprattuto come chitarrista, ma in grado di suonare una decina di strumenti, ha al suo attiva numerosissime collaborazioni ed un'attività concertistica particolarmente intensa. Con una tecnica personalissima, unica nel "chitarrismo" isolano, il sulcitano Balia (è nato e vive a Santadi], ispirandosi alle launeddas utilizza in modo originalissimo le cosiddette accordature "aperte" riuscendo a sviluppare una serie infinita di combinazioni armoniche.
Enrico Frangia, cantante-chitarrista di Desulo, dotato di una voce particolarmente potente, che dal canto sardo tradizionale giunge ai sofisticati vocalismi di matrice jazzistica, inizia la sua attività nel 1979, quando da vita, assieme ad altri, a "Su Cuncordu Montanaru" un coro a tenores, che si fa immediatamente apprezzare anche all'estero, dove compie interessanti tournèes. Entra poi a far parte anche di importanti ensembles, quali i Ritmia insieme ad Alberto Balia e i Sonos con Riccardo Lay e lo stesso Balia.

Quintetto di ottoni, costituitosi nel 1990 per iniziativa del maestro Leonardo Vacca, è formato da giovani musicisti diplomatisi al Conservatorio di Musica di Cagliari. Nato a Samassi, ha esordito nella stessa città in occasione di un concerto di beneficenza per le Missioni organizzato dall'Amministrazione Comunale. Dopo breve tempo si è esibito a Cagliari, invitata dall'Assessorato alla Cultura della Provincia, ma gran parte della successiva attività, che si caratterizza per una costante tensione umanitaria e sociale, svolge a Samassi, sia a scopo didattico, per le scuole elementari e medie, sia a scopo benefico. I componenti dell'Ensemble sono Giuseppe Vacca e Ivan Carboni, trombe, Walter Mannu, corno, Marco Caboni, trombone, Claudio Corrias, basso tuba, Crìstian Carboni, percussioni, il direttore è Leandro Vacca, il loro repertorio abbraccia epoche e generi diversi.

Calic è il nome particolarmente suggestivo di uno dei gruppi più interessanti del panorama musicale isolana. Costituitosi ad Alghero nel 1981, il gruppo si propone inizialmente di approfondire lo studio delle tradizioni musicali catalane, sempre vive ad Alghero dove anche lingua e cultura evidenziano uguali tracce. Ma dalla ricerca su materiali di provenienza catalana, il gruppo sposta ben presto la sua attenzione alla musica sarda, di cui opera recuperi importanti da cui scaturiscano originali rielaborazioni. In questa molteplice e complessa matrice culturale sta certamente il motiva del successo delle composizioni dei Calic, che hanno compiuto lunghe e stimolanti tournèes, ma che offrono al pubblico sardo continue prove della loro evoluzione e della loro modernità musicale.
L'ensemble è costituito da sei musicisti, ognuno dei quali in grado di esprimersi con diversi strumenti musicali, e alcuni anche con la voce.

Gruppo rock cagliaritano con il gusto dell'esotico, di cui è ispiratore il vocal singer Davide Catinari, fonde le sonorità di un rock duro e testi visionali e altamente fantastici. Definiti i Litfiba di dopodomani, da qualche critico di tendenza, propongono una musica interessante e certamente innovativa. Tutti residenti in Sardegna i componenti del gruppo partecipano individualmente o collettivamente allo sviluppo e alla diffusione di uno specifico gusto musicale nell'isola, sia impegnandosi nell'insegnamento, sia proponendo rassegne, o producendo servizi di collegamento nel settore. Hanno all'attivo la produzione di due LP, l'inserimento in numerose compilations italiane e straniere, un videoclip in anteprima europea girato interamente in Cina popolare, e numerosi spettacoli in Italia e all'estero.

Questa formazione rappresenta la naturale prosecuzione del progetto awiato nel 1977 dal gruppo Suonofficina. Nasce nel 1987 attorno alla figura di Elena Ledda che in quel periodo aveva riscosso un grande successo di critica con i suoi lavori singoli e con Suonofficina anche all'estero, soprattutto in Germania. Compagno fisso di questa nuova avventura e coautore è Mauro Palmas, ma Sonos si presenta come formazione aperta ed in effetti l'album che produrrà nel 19B7 per la Playgame music si avvale della collaborazione di una decina di musicisti tra cui Alberto Balia, Marcelle Ledda,
il contrabbassista Riccardo Lay, Sandro Satta al sax, Eugenio Lugliè e Pietro Sala. Pietro Sala. L'inserimento di musicisti di estrazione non prettamente tradizionale e con larghi contatti con esperienze jazz, contribuisce a produrre un suono ancora più ricco di sfumature, anche se la rielaborazione di brani classici sardi restasempre la matrice fondamentale dei Sonos. La caratteristica di gruppo aperto emerge in occasione della tournée che il gruppo realizza tra il 1988/1989. Riccardo Lay verrà rilevaio da Paolino dalla Porta. Questa formazione si esibisce in Germania, in Spagna, in Francia, Australia e USA. Nel 1993 con il disco "INCANTI" prodotto per la prestigiosa etichetta francese "SILEX", Sonos si presenta con una nuova formazione che vede impegnati oltre a Elena Ledda e Mauro Palmas, Enrico Frongia voce e chitarra, Eugenio Lugliè flau-
to Silvano Lobina basso, Alberto Pisu Batteria. Da tanti anni sulla scena musicale interna-
zionale Elena Ledda è una grande e originale interprete della tradizione musicale sarda/
ma riletta e reinterpretata con l'orecchio teso alle suggestioni del jazz e della worid music.
Con i Sonos, suoi naturali e abituali collaboratori, ha intrapreso e continua nel tempo un
lavoro di riscoperta e di originale rielaborazione dei materiali sonori della tradizione: con
loro ha compiuto trionfali tournèes all'estero, nelle quali, mentre ha diffuso, esaltandola, la
musica sarda, ha anche affinato sensibilità e tecnica. Talvolta ha anche recepito nuovi sti-
moli per nuovi traguardi. I concerti di Elena Ledda e dei Sonos sono, non solo nell'isola, un
importante avvenimento: per la perfezione esecutiva, che l'ensemble tutto manifesta, per la
grande forza espressiva, che parte dalla Ledda e si evidenzia in ogni componente, per la
sorprendente capacità di ridare novità e freschezza ai suoni consueti.

E un connubio artistico di grande successo, in cui ha un ruolo di primo piano la cantante, Gianna Cerchier, venticinquenne veneta, che calca ormai da anni i palcoscenici, esibendosi in formazioni diverse e proponendo brani jazz, bossanova, swing, pop, in locali e clubs del Nord Italia, dell'Austria e della Cecoslovacchia. Attività costante è per la cantante, dal 1987, la collaborazione in sala d'incisione per produzione di DANCE e Jingles pubblicitari per le maggiori reti televisive nazionali. Particolare successa ottiene nel 1988 eseguento con Francesco Baccini la sigla di coda del Festival di Sanremo, e con lo stesso Baccini ha cantato dall'88 al '92, partecipando a 120 concerti in Italia e in Svizzera. Vanta molte altre prestigiose collaborazioni e molte importanti apparizioni televisive. Nel 1992 intraprende la carriera solistica, realizzando un LP prodotto da Baccini, in cui si esibisce accompagnata dalla Dixie Jam Band/ l'incontro si rivela felice e solido, tanto da portare la cantante e l'ensemble a unanimi consensi di pubblico e di critica.