NE' PIU' NE' DI MENO

Regia e coreografia: Giovanni Leonarduzzi

Danzatori interpreti: Giovanni Leonarduzzi, Del Nin Elia,Titon Raffaello

COMPAGNIA AREAREA

La Compagnia è stata fondata nel 1992 dal coreografo e danzatore Roberto Cocconi che fino allora aveva maturato esperienze determinanti nel campo della danza contemporanea. La carriera artistica di Cocconi inizia con la compagnia Teatro e Danza La Fenice di Venezia,

COMPAGNIA DANZALABOR

Nasce nel 1998, Interprete dei progetti sperimentali, la compagnia Danzalabor si distingue per la sua originalità nel territorio della Sardegna e in quello nazionale e internazionale attraverso diverse Co -produzioni e progetti speciali per l'estero (UE). Costituita da un nucleo stabile di danzatori e

Compagnia Kinkaleri, nasce nel 1995 come raggruppamento di formati e mezzi in bilico nel tentativo. I sei componenti si incontrano, unendo le loro esperienze e studi precedenti maturati in vari campi, con l’intenzione di realizzare dei progetti specifici,

sollecitando quindi la volontà di operare intorno a delle idee concrete e curando sempre tutti gli aspetti necessari alle creazioni della propria attività: progettazione, ideazione, drammaturgia, distribuzione, gestione. I lavori di Kinkaleri hanno ricevuto ospitalità in numerose programmazioni ibride di genere, trovando un importante riconoscimento sulla scena della ricerca italiana e soprattutto estera.
La struttura assolutamente originale, sia dal punto di vista organizzativo che per la particolare produzione artistica, fornisce le coordinate essenziali alla volontà di lavoro che la spinge: mettere in tensione il rapporto rappresentativo tra l’oggetto e l’ambito a cui si riferisce (o dovrebbe riferirsi). Tutte le produzioni hanno pertanto sempre avuto quella trasversalità di segni che in ambito contemporaneo stanno progressivamente mettendo in crisi la fruizione della rappresentazione: un linguaggio che impasta le lingue e le rende straniere a se stesse per poi ridefinirsi in altro luogo. La ricerca è sempre stata quindi indirizzata verso una qualità del fare che privilegia l’innovazione, l’interazione tra linguaggi originali attraverso la sperimentazione di diverse modalità di esposizione.
Per questa sua natura, l’andamento produttivo di Kinkaleri da sempre ha trovato un proprio sviluppo attraverso itinerari diversificati – spettacoli, performance, installazioni, produzioni video, sonorizzazioni, allestimenti, pubblicazioni - con ospitalità in musei d’arte contemporanea, teatri, festival, rassegne di danza e di teatro, rassegne e concorsi video, installazioni sonore, discoteche, produzioni televisive. Il gruppo è attualmente formato da: Matteo Bambi, Massimo Conti, Marco Mazzoni, Gina Monaco.
 

“Say no to All!” (prima performance del progetto All!) in cui la Compagnia Kinkaleri si ispira a William Burroughs, guida della beat generation, per elaborare un progetto articolato che riflette sulla coscienza del linguaggio, sul suo potere e sulla possibilità di rivolta che potrebbe animare un corpo dell’oggi immerso nell’ordine e nel controllo, un lavoro sullo spirito della libertà.

 

"Moto e Pensiero". Spettacolo tratto dal ritrovamento di uno spartito del 1881 che reca il titolo omonimo e che ha come oggetto una partitura per coro e movimenti ginnici. Lo spartito ritrovato nei sotterranei dell’Istituto Magistrale Margherita di Castelvì di Sassari

"Poemi d’amore". Questo progetto trae ispirazione dal “Cantico dei Cantici” contenuto nella Bibbia. L’idea nasce dal desiderio di parlare d’amore in chiave poetica; la semplicità e la bellezza che caratterizzano il “Cantico” sono di ispirazione per dar vita ad un’ opera che aiuti il pubblico a riflettere sulla purezza d’intenti e sull’amore gratuito.

"Le Quattro Stagioni". Partendo da uno studio sulle “Quattro Stagioni” di Vivaldi, abbiamo pensato a come, in passato, nella vita degli individui, ci fosse una attenzione elevata verso le stesse e verso lo scorrere del tempo in generale. Fermarsi a guardare il passaggio delle stagioni, magari rimpiangendo quella che più ci piace,

"Incanti". Incanti nasce dall'idea di scoprire se stessi, attraverso una rivalutazione di quegli attimi che, anche se apparentemente destinati a perdersi nelle fitte nebbie dell'oblio e della frenesia della nostra vita, lasciano il segno.

 

       


La Vetrina giovane danza d’autore si pone come strumento concreto di ricognizione, visibilità e mobilità dei giovani autori indipendenti, per promuovere la danza d'autore italiana di recente formazione e per evidenziare forme di danza generate da un forte stimolo personale alla ricerca.

E’ un significativo momento di spettacolo all’interno del quale ai giovani autori viene offerta l’opportunità di mettere in gioco l’aspettativa di affermazione artistica, con un confronto con il pubblico, con altri artisti e operatori nazionali ed internazionali, e di verificare le proprie linee di crescita anche grazie alla presenza di giovani critici e ricercatori .

La Vetrina giovane danza d’autore è possibile grazie all’esperienza e al radicamento territoriale degli operatori e al know-how acquisito dall’Associazione Cantieri e vuole essere un progetto di riflessione aperta e costante, che si promette di crescere negli anni e di mantenersi disponibile alla continua “ricerca sul campo”, per indagare e aggiornare sulle reali esigenze di creazione, diffusione ed osservazione della giovane danza d’autore.

Gli operatori del Network Anticorpi XL, condividendo un comune interesse al sostegno della giovane danza d'autore, vogliono attivare progetti e azioni finalizzati alla creazione di opportunità per lo sviluppo e la crescita della cultura della giovane danza d'autore nelle regioni di appartenenza e intendono promuovere ed estendere i contenuti e le forme di intervento del progetto, al territorio nazionale ed internazionale.

Le opportunità di promozione offerte ai giovani autori selezionati nella Vetrina giovane danza d’autore saranno quindi concrete e continuate nel tempo.

Il BANDO 2014 Vetrina giovane danza d’autore si rivolge a tutti i giovani autori italiani (intesi come formazioni, gruppi-compagnie o singoli danzAutori) che producono spettacoli da meno di 5 anni e che non ricevono contributi ministeriali ai sensi dell’Art.8 del Decreto Ministeriale su Criteri e modalità di erogazione di contributi in favore delle attività di danza.

Un’apposita commissione artistica, composta dai partner del Network, selezionerà le creazioni più interessanti di ogni territorio regionale da presentare nelle diverse sezioni della Vetrina giovane danza d’autore, attraverso le domande pervenute entro i modi e i tempi del bando.

La stessa commissione sarà presente alle rappresentazioni dei selezionati, offrirà loro un feedback sulla creazione il giorno dopo la visione. Alcune creazioni verranno promosse tra gli operatori del Network Anticorpi XL e tra organizzatori nazionali ed internazionali all’interno della rassegna itinerante ANTICORPI eXpLo, ospitata negli eventi organizzati dai partner di Anticorpi XL nel 2014 e 2015.


bando 2014

modulo iscrizione vetrina 2014

 

GENER-AZIONI è un progetto pluriennale nato a Cagliari nel giugno 2013, che si articola in momenti di ricerca, formazione, divulgazione e spettacolo in vari paesi del mondo, dall’Italia alla Spagna, dalla Germania al Costa Rica. Un esperimento di creazione collettiva, di diffusione e promozione della danza contemporanea. Un progetto che unisce ricerca creativa e indagine coreografica/teatrale a un percorso formativo e divulgativo che coinvolge persone di tutte le età, anche chi muove i suoi primi passi nel mondo della danza. L’idea nasce grazie alla collaborazione artistica tra Enrica Spada e Caterina Genta: la prima danzatrice, coreografa, direttrice artistica dell'Associazione Culturale “Ars et Inventio”, la seconda performer e autrice, danzatrice, ma anche coreografa, attrice e cantante.

Insieme ad altri due colleghi, Rodolfo Seas Araya e Jordi Puidgefàbregas Serra, compagni di formazione artistica, laureati tra gli anni ‘80 e ’90 alla prestigiosa Università per la Danza Folkwang di Essen in Germania, Enrica Spada e Caterina Genta hanno dato vita ad un gruppo affiatato che intende indagare e condividere il cammino espressivo e creativo di tutti coloro che vogliano conoscere il linguaggio del teatrodanza.

GENER-AZIONI, vuole esprimere l’atto che genera nuove azioni, nuovi percorsi di indagine artistica in un confronto attivo con la vita reale e con le diverse generazioni. Un progetto che parte col laboratorio del 26 maggio al teatro Massimo e che si rivolge a tutti, amatori e professionisti, abili e diversamente abili, bambini, giovani e anziani, per comunicare un’idea della danza come linguaggio vivo, capace di provocare e stimolare la comunicazione tra gli individui, indagare le profondità dell’animo, della vita, della memoria e della storia di ciascuno.

Il 28 maggio (ore 18), sempre negli spazi del teatro Massimo, si terrà la conferenza-seminario dal titolo “Il tempo, il corpo, la memoria, la danza come cammino per la formazione umana” in cui gli artisti del gruppo, ospiti della Compagnia Teatro di Sardegna, raccontano i loro percorsi di formazione artistica e approfondiscono i temi, e le motivazioni e del progetto, ovvero il rapporto con la vita nelle sue diverse fasi, l’ascolto di sé e dell’altro, un’idea della danza come linguaggio creativo-espressivo capace di dare strumenti per interpretare se stessi e il mondo circostante.

I giornalisti interessati potranno partecipare gratuitamente a uno dei due laboratori della giornata (ore 14.30 e ore 19)

 

LABORATORI, DANZA E COREOGRAFIA

Enrica Spada, Caterina Genta, Rodolfo Seas Araya, Jordi Puigdefàbregas Serra 

 

MASTERCLASS E COORDINAMENTO COREOGRAFICO

Mark Sieczkarek

 

COL SOSTEGNO

Circuito Regionale Danza in Sardegna Associazione Enti Locali per lo Spettacolo, Compagnia Teatro Stabile della Sardegna, Iberescena (Fondo di aiuti per le arti sceniche iberoamericane)

 

COLLABORAZIONI

Balletto di Spoleto, collezione ArtCamù Cagliari, Asmed, Teatro Momoti Monserrato, Teatro Centrale Alidos, Can Buc Centro di Residenza creativa Montnegre Barcellona

 

CALENDARIO

Tutti gli orari degli appuntamenti nella locandina in allegato

 

INFO

Per tutte le informazioni, i costi e le prenotazioni: 320.1820313

 

GLI ARTISTI

Enrica Spada, danzatrice, coreografa, direttrice artistica dell'Ass.Cult. Ars et Inventio, laureata presso l'Università per la danza Folkwang di Essen, Germania. Ha proseguito i suoi studi in Francia e danzato per diversi coreografi in Germania, Taiwan, Italia. Da più di venti anni si dedica alla coreografia e alla formazione. In Sardegna collabora con tutte le più importanti compagnie, enti e istituzioni.

Caterina Genta, Performer e autrice, danzatrice, coreografa, attrice, cantante. Dopo la laurea all’università Folkwang di Essen, ha collaborato con diverse compagnie in Olanda, Francia, Belgio. Si è laureata in Storia della danza alla Sapienza di Roma. Ha diretto il Balletto di Spoleto (Umbria) e dal 2006 collabora con il musicista e videomaker Marco Schiavoni.

Rodolfo Seas Araya,danzatore, coreografo, docente. Laureato all’Università Folkwang di Essen, è ospite e danzatore solista del TanzTheater di Wuppwrtal e del Tanz Studio di Essen, entrambi sotto la direzione di Pina Bausch. Consegue il Master in danza e coreografia presso l’università Nazionale del Costa Rica, artista emerito, attualmente è professore di danza presso il dipartimento danza dell’Università di San Josè (Costa Rica).

Jordi Puigdefàbregas Serra, danzatore e coreografo, direttore del Centro di Residenza Creativa “Can Buc” a Barcellona. Si è laureato presso l’Università Folkwang di Essen, successivamente danza nella compagnia Folkwang Tanz Studio e con il Tanztheater Wuppertal sotto la direzione di Pina Bausch. Ha danzato per numerosi coreografi in Europa.

Mark Sieczkarek, coreografo ospite del progetto. Scozzese, ha studiato alla Royal Ballet School di Londra, danza nella compagnia Scapino Ballet di Amsterdam, al Penta Theater di Rotterdam e successivamente nel Tanztheater Wuppertal Pina Bausch di cui rimane membro fino al 1988. Inizia molto presto la carriera di coreografo, creando più di 30 coreografie per compagnie di tutto il mondo, dirige vari progetti internazionali di danza (Polonia, Ghana, Costa Rica, Brasile) e fonda la sua compagnia nel 1998.

  

TEATRO MASSIMO - CAGLIARI
26/31 MAGGIO 2014