Direzione Artistica Coreografia Musica Assistente alla Coreografia Luci Note di Programma Note di Programma E poi un ritmo di valzer e uomini e donne formano coppie che si scambiano fra loro, ognuno alla ricerca di qualcosa, solo in mezzo a tutti. Arriva l'autobus e via tutti alla propria corsa quotidiana con ritmo, con gioia, indiavolata o ossessiva? E mentre si affievoliscono i suoni della città un amore, no, un'illusione d'amore. Io voglio credere a questo amore... Le sirene, le risate, gli spazi, i mille fatti di tutti i giorni e lei la folle, la barbona, ride quasi isterica mentre i maschi, sicuri e ridicoli, cercano di convincersi di essere dei duri. Esplode il ritmo ossessivo dei tamburi del Bronx, che incalzante, stimola, coinvolge e comanda la mia aggressività e poi macina tutto e tutti. E mi vesto a ritmo, mi svesto a ritmo, e quando rallento sono lentamente ossessionato dal ritmo che si affievolisce e crea l'ambiente in cui ognuno segue il suo percorso. Lei, la barbona, la folle - ma è veramente folle o è più saggia degli altri? - grida "Voglio dire qualcosa: non lasciate che le luci artificiali disegnino di voi strane ombre... "(da Vasco Rossi). Vagola, gira in una musica incerta, mentre lui cerca di mettere ordine, di raccogliere le sue cose, i suoi vestiti. Non è vero che sono sempre gli uomini ad aggredire, a violentare. Lui è una vittima della città. La fanfara della garde Republicaine, dal tono eroico, invita tutti al marziale: e in una girandola i ritmi vengono vissuti ad un passo di parata mascherata. E poi il fatuo, la gioia di vivere senza impegno e delle risate nella giornata che finisce. Tutti si spogliano e poi ballano, soli, al ritmo lento di un valzer che suona la fisarmonica e lei, la folle, unica sana, raccoglie e riordina i pezzi di vita, gli abiti degli altri. Paola Leoni
suite tratta da “La Difesa dell’Innocente” OUVERTURE PRIMA ANNUNCIAZIONE L’ANSIA DI MARIA SECONDA ANNUNCIAZIONE NATIVITA’ E RESURREXIT
Una produzione ASMED
Coreografia: Giovanna Summo, Guido Tuveri Direzione Artistica: Paola Leoni Con: Mauro Carboni, Elisabetta Di Terlizzi, Simona Crivellone, Caterina Di Rienzo, Maurizio Formiconi, Francesca Lacava, Fabrizio Podaliri Vulpiani, Giovanna Summo, Guido Tuveri
Allo stesso tempo, il corpo si fa elemento rivelatore e schermo su cui si proiettano le pulsioni più profonde, mostrando i propri conflitti tra desideri e difese, divieti, resistenze, pulsioni di vita e di morte. Cineprese, registratori, macchine fotografiche, misurazioni e tracciati, sono mezzi per sorprendere episodi privati. L’artista ne diventa soggetto e oggetto, testimoniando di sé, della propria vita: la propria voce, i fatti del passato, i sogni, gli incidenti, le ferite. Il corpo diventa punto di vista e punto di partenza. E perde i suoi confini passando da produttore di danza a luogo in cui la danza accade in una involontaria attesa. The body, progetto ideato da Paola Leoni, osserva e attraversa tutto questo, nutrito dai forti stimoli della videoarte di Giovanni Coda e dalla vibrante sonorità dei poeti-musicisti-performer di Machina Amniotica. Nella collaborazione coreografica tra Giovanna Summo e Guido Tuveri, il movimento si comunica dal video al danzatore, allo spazio, alla scena, come in un ambiente in cui gli elementi sono in rapporto osmotico tra loro, composti di un’unica materia cangiante, in cui le individualità dei danzatori si impongono e si evidenziano come valore. Lo spettacolo, che si ispira (quasi doverosamente) ai movimenti della body art e della postmodern dance, cita artisti come Steve Paxton, Meredith Monk, Dana Reitz, Trisha Brown, ed incentra la sua ricerca sull’interrelazione poetica tra le arti. “Tutte le arti si tengono per mano e sono l’immagine di una famiglia numerosa che cerca di diventare illustre……colpiscono certi motivi di rassomiglianza, che annunciano la loro intima unione e il reciproco bisogno che hanno, le une e le altre, per elevarsi, per abbellirsi e per perpetuarsi.”
(Grido di libertà) Tratti da: “Biko” ed “In cerca di guai” di Donald Wood Sud Africa è la nuova pieces teatrale del coreografo italo-africano Mvula A. Sungani. Le origini Chewa cioè Bantu del coreografo hanno favorito alla creazione di uno spettacolo molto partecipato emotivamente, quasi autobiografico. In questa nuova opera, l’autore racconta le vicende di una ragazza figlia di Afrikaner che vive in un college per “bianchi” alle porte di Capetown (Città del Capo) in Sud Africa, dove studia. Il personaggio di Lisa (Emanuela Bianchini) è un individuo costretto a « compensare alle crudeli deficienze della realtà con l'esercizio di un po' di immaginazione». La giovane vive con il desiderio, quasi osceno per la sua gente, di conoscere ”l’altro”, il “nero”. La sua famiglia infatti è una delle più antiche e potenti casate “Boere” del Sud Africa che da sempre ha descritto a Lisa gli “Africani” come popolo incolto ed incivile. Un giorno a terra trova un giornale in cui c’è un editoriale che parla delle vicende di uno studente africano : Steven Biko. Biko è il fondatore di Coscienza Nera (Black Consciusness), un movimento sorto dall’angoscia e dalla frustrazione degli africani colti, che si vedono preclusa ogni libertà a causa dell’apartheid. La giovane condividendo le idee di Steven si appassiona alla causa, quindi ogni giorno la prima cosa che fa, è leggere il giornale per carpire novità sul suo nuovo “ideale”. Lisa inizia a sensibilizzare le sue compagne di università per favorire l’ integrazione dei neri per un Sud Africa unito. Gli studenti nel ghetto di Soweto si ribellano ai programmi di studi imposti dagli Afrikaner e scendono in piazza, le autorità sopprimono la ribellione con le armi uccidendo molti giovani studenti. La ragazza è quasi ossessionata dalle vicende di Steven e fa di tutto finche riesce a fargli visita in carcere. Durante un interrogatorio Steven viene ucciso. Elisa si rinchiude nel suo mondo quasi a non voler accettare quella terribile realtà. Nella quotidianità la giovane ha perso un compagno, un amico, una guida, nel cuore è consapevole che anche se Steven si è immolato per dare la libertà al suo popolo, rimarrà per sempre vivo nella sua vita ed in quella di tantissime altre persone.. ..“Anche se è stato ucciso l’uomo non è stata uccisa l’idea, lo spirito, l’eco del Grido di libertà!”..
La necessità di un'illusione, cioè la follia, nasce negli insoddisfatti, nei delusi, in coloro che la vita ha privato di un unico bene e, travolgendo l'equilibrio morale, stabilisce una nuova tensione di desiderio, istintivo, animale, febbrile. La poetica di Sungani che si ispira in questo lavoro ai libri di Donald Wood “Biko” ed “In cerca di guai”, lascia intravedere e, quando può, rivela la verità misteriosa, resuscitandola con minuzia allusiva di particolari e contrappunti di musiche. L’ atmosfera teatrale è carica di rumori, suoni, echi lontani, è già in sé un tentativo di fare concerto, di far rimbalzare ogni sensazione contro un muro sonoro. Per raccontare questa storia ambientata negli anni ’70 sono state scelte come filo conduttore musiche di Barocche interpretate dal grande vocalist nero Bobby Mc Ferrin, musiche tradizionali africane ed alcune canzoni simbolo di quegli anni.
C.R.D.L. - Mvula Sungani Italian Dance Theatre
Balletti 1992 “Carpe Diem”
1999 “American Graffiti”
Interpreta ruoli da primo ballerino e solista in opere di coreografi di fama internazionale come: J. Rogers, B. Goodson, R. North, M. T. Dal Medico, R. Cohan, D. Dean e D. Ganio. Lavora per molte compagnie private e Teatri come: C.I.D.C. di R. Greco, Teatro dell’Opera di Roma, Balletto di Napoli, Fabula Saltica, il Teatro Sociale di Rovigo ed il Balletto di Milano. Per la televisione con “ Buonasera Raffaella“ (RAI 1), “Orecchiocchio“ (RAI 3), “Fantastico“ (RAI 1), “ E …Saranno Famosi “ (RAI 2), “ Telethon “ (RAI 1), “ Complimenti allo Chef “ (T.M.C.), “ Uno Mattina “ (RAI 1) e “ Serata in Piazza Barberini “(RAI 1). Con la regia di Nanni Loy è nel film “ Scugnizzi “ e con la regia di Mario Monicelli è nel film “ Rossini Rossini “. E’ Direttore Artistico per cinque edizioni del Festival della Danza “Città di Ostuni”. Come coreografo e danzatore alla Biennale dei Giovani Creatori del Mediterraneo di Lisbona. Vince il Concorso Star Sprint, è finalista e vince il “Premio Giuria” al Concorso Infiorata D’Oro di Genzano. Dalla rivista Danza Sì riceve per meriti artistici il Premio Città di Ostuni. La sua coreografia “Risvegli” circuita con il Renato Greco Ballet. Nel 1998 fonda la Mvula Sungani Italian Dance Theatre e ad Ottobre dello stesso anno rielabora “Portrait” per il Renato Greco Ballet, conseguendo successo di pubblico e di critica. Nel Gennaio 2000 viene nominato Direttore Artistico e Coreografo del “Balletto di Napoli” e Responsabile della Produzione del Centro Regionale della Danza “Lyceum” di Napoli. Da marzo ad Ottobre cura la stagione teatrale dei “Teatri Garden”. A Settembre debutta nei “Teatri Garden” con le nuovissime produzioni “Portrait I” ed in anteprima “Millennium”, riscuotendo un grosso successo di pubblico (circa 28.000 spettatori). Nel febbraio 2002 crea la coreografia "Music of the night" cantata dal vivo da Sabina Stilo ed interpretata dai primi ballerini della compagnia, trasmessa a Uno Mattina, Rai1. Ad aprile 2002 è nominato Presidente dell’ Ente “Centro Regionale della Danza del Lazio”. In qualità di Direttore Artistico cura la parte della danza del Festival delle Ville Tuscolane. A luglio 2002 realizza una nuova creazione per il Crdlballetto dal titolo “Portrait II”, prodotta per il “Festival delle Ville Tuscolane”. Sempre a luglio crea due pieces dal titolo “Tra terra e cielo” e “Funk!” per i festival “Todifestival” e “Roma Hip Hop Parade” curati da Vittoria Ottolenghi. A settembre 2002 l’ Amministrazione Comunale di Fiuggi con la direzione artistica di Pippo Franco assegna a Sungani il “Premio Fiuggi” per la sezione danza. Nel 2003 cura la Direzione Artistica del Summer Opera Festival – stagione estiva di lirica, musica e danza della Regione Lazio. Ad ottobre 2003 viene nominato dall’Agis-Federdanza delegato presso l’unione regionale del Lazio. A gennaio 2004 è nominato Direttore Generale del Festival Val di Noto. A febbraio 2004 è eletto Vice presidente dell’ Agis- AIDAP con delega alle istituzioni. Ad aprile 2004 viene nominato nella consulta E.T.I. e nella commissione – danza dello stesso ente. Partecipa alle giurie di importanti concorsi di danza.
Coreografie Sonia Nifosi
Il pensiero contemplativo Il pensiero relativo Il pensiero triste Il pensiero intuitivo Il pensiero superficiale Il pensiero reattivo Il pensiero fisso Pensieri in volo: del distacco
Dopo un colloquio con l'Autrice
Secondo la volontà dell'Autrice, il volo come metafora del distacco - da passioni e possessi - si arricchisce di diversi punti prospettici, ciascuno corrispondente a esperienza, conoscenza, desiderio ulteriore di conoscenza. Quello del cuore, della maturità umana faticosamente perseguita e a tratti raggiunta, quando sai percepire il mondo come guardando dall'alto: un dipinto grandioso in cui gli esseri umani e i loro oggetti sembrano piccoli e lontani, mentre lo spazio si apre all'infinito. Quello di discipline apparentemente distanti che hanno dilatato il modo di vedere l'esistente: la fisica moderna, per esempio, che unificando le variabili spaziali e temporali ha costituito un ente più complesso - il cronotopo di Minkowski - che comunemente si chiama spazio - tempo.
All'interno delle parti di Volo fra pensieri di luce - otto, come otto qualità del pensiero umano - non esiste il tempo, circolare e ripercorribile, addomesticato dall'uomo, ma piuttosto un tempo-esperienza interiore, bergsonianamente inteso, più somigliante alla sua distesa realtà, lineare e infinita.
coreografie di Silvia Pietrangeli e Valentina Angius
"Pensate che il passato, solo che è già passato, sia compiuto e immutabile? Ah no, il suo abito è fatto di taffetà cangiante e ogni volta che ci voltiamo a guardarlo lo vediamo con colori diversi." Lo spettacolo di danza "La Tela", suddiviso in quattro movimenti coreografici, nasce dall'idea di riunire e far coesistere nella medesima rappresentazione scenica una pluralità di forme espressive corporee, frutto delle molteplici sfaccettature e possibilità del cosiddetto linguaggio del movimento. L'elemento costante delle quattro coreografie è una grossa cornice che racchiude una tela bianca. La tela ha un duplice significato: prima di tutto rappresenta la memoria delle coreografie, e nel corso dello spettacolo si arricchirà di nuovi elementi scenici: dalle storie che si susseguiranno sul palco si estrapolerà un ricordo, un simbolo, un elemento visivo. Ma la tela ha anche un significato metaforico più intimo. Non potendo portare con noi tutto il nostro vissuto, abitualmente lo affidiamo ad alcune immagini, fotografie, parole, musiche e odori, che - passo dopo passo - disegnano la tela della nostra vita. Sulla tela scenica verranno proiettate delle immagini, e ai momenti di danza si alterneranno brevi letture di scrittori contemporanei che s'interrogano sul passato e sulla memoria. VARITMES
Coreografie Luciano Padovani
UNA COPRODUZIONE COMPAGNIA NATURALIS LABOR CON IL CONTRIBUTO DELLA REGIONE VENETO MINISTERO DEI BENI E ATTIVITÀ CULTURALI BANCA ANTONVENETA
musiche di Banco….…di terra Ritorna a ventitré anni di distanza E=mc2, balletto creato da Renato Greco e Maria Teresa Dal Medico e rappresentato per la a prima volta a Roma, al Teatro Olimpico, il 17 maggio del 1981. Si tratta con tutta probabilità di uno dei più famosi lavori nella carriera del coreografo romano e di sua moglie inseparabile compagna di lavoro, oggi vero punto di forza della compagnia.
Il balletto narra di una catastrofe di imprecisata origine e dì alcuni sopravvissuti che caparbiamente ritentano la loro originaria avventura. Lentamente ritrovano se stessi, l'altro, gli altri, l'Amore, la fede, ma anche la gelosia, la volontà di possesso, l'invidia, la violenza e la feroce capacità di uccidere. Così, malgrado tutto la spirale dell'esistenza riprende, ma questa volta nel segno della speranza, nel simbolo eterno di un fiore, li balletto è stato programmato a Praga al Teatro Nazionale, sarà rappresentato al Cairo al Teatro dell'Opera con il titolo di In Spyte Of Everything ed inoltre è prevista una tournee in Germania, Austria e Giappone. Recentemente è stato presentato a1 Teatro Strehler, Teatro D'Europa nell'ambito del Festival Mediterraneo.
La civiltà è cancellata e, nel ricordo dei sopravvissuti, gli ultimi figli della terra ancora in vita, nel vuoto assoluto, caparbiamente ritentano la loro originaria avventura. Lentamente scopriranno se stessi, l'altro, gli altri, l'Amore e la fede, ma anche la gelosia. la volontà di possesso, l'invidia, la violenza e la feroce capacità di uccidere. La spirale negativa riprende, ed un'altra catastrofe sarà la sanzione estrema di un modo distorto di affrontare il problema dell'esistenza. La nuova tragedia deflagra. È appunto nel segno della speranza, nel simbolo eterno; di un fiore che i figli della terra ci riprovano ancora.
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La quantità impressionante di immagini, suggestioni, associazioni e sogni racchiusi dentro Volo fra pensieri di luce - il magma che costituisce la materia prima forgiata dalla fantasia della coreografa e arricchita dalla musica complessa e intensa di Mauro Bagella - si struttura in parti che impongono disciplina all'espressione stessa, a quella sorta di flusso di coscienza che si fa movimento, luce, colore, suono.
O la moderna antropologia, che osserva senza pregiudizio le culture sciamaniche, i cui sacerdoti frequentano ogni giorno il mondo degli spiriti che gli antropologi chiamano con rispetto realtà non ordinaria.
Signorina vorrei approfittare di questa occasione per dirle che sono profondamente innamorato di Lei... sì, so che questa dichiarazione é ardita e precipitosa però é talmente difficile avvicinarla che ho deciso di farlo stasera. Le chiedo di dirmi se posso aspirare al suo amore...
All'epoca, quando andò in scena, la coreografia creata per lo scomparso Enzo Avallorne ebbe un impatto enorme sul pubblico. Ad ogni rappresentazione, la folla accorsa andava letteralmente in delirio. In essa, in modo originale e suggestivo, gli elementi più efficaci del balletto romantico di tipo narrativo si fondevano al linguaggio contemporaneo delle più attuali tecniche di danza. La musica del Banco, la band romana capitanata da Gianni e Vittorio Nocenti, poi, contribuiva a rendere quell’atmosfera galvanizzante “….di terra”, ambizioso incontro tra il rock elettronico e le orchestrazioni sinfoniche di Antonio Scarlato per l’Unione Musicisti di Roma, fu un evento premiato dalla realizzazione di un film che partecipò al Premio Futura di Berlino.
E=mc2
