COMPAGNIA MVULA SUNGANI

SIRTAKI, PORTRAIT III

Il viaggio fantastico è l' espediente usato in questa nuova opera per raccontare alcune storie che dall'interno di se stessi, portano verso un isola immaginaria dove tutte le culture si incontrano. Questo percorso immaginario e multietnico volge alla ricerca della conoscenza di quelle forze che creano le più importanti e suggestive atmosfere musicali dando vita alla complessa "macchina" di emozioni umane intesa sia nella sua accezione individuale che collettiva. "Uomo, conosci te stesso, e conoscerai l'Universo" dicevano gli antichi; e fra l'uomo ed i luoghi di origine tutte le storie e le antiche leggende sembrano stabilire legami ed analogie indissolubili. Una discesa in se stessi, quindi, dove i luoghi della mente diventano luoghi reali, fisici, quasi una geografia dell'anima. Questo viaggio, che prende forza e struttura dalla musica classica unita alle musiche popolari, è una ricognizione intorno agli aspetti più intimi ma più veri dei singoli suoni che nascono dalla gente. Così, ad esempio, l'impulso amoroso è conosciuto e descritto nel suo aspetto di passione dalle canzoni di origina popolare e così via. Insomma, ogni musica avrà una sua danza ed ogni danza un suo significato. Lo stile coreografico conserverà gli aspetti tecnici, di forza e dinamica tipici della danza black, ricercata e stilizzata da Mvula A. Sungani. Il gran finale sarà lo spettacolare Sirtaki, che nella versione di Sungani viene stilizzato con dinamiche e linee nuove e moderne.

DAL VAPORE TI SCRIVO

Un emozionante spettacolo, tra danza parole e musica, che racconta attraverso i testi della scrittrice sarda Mariangela Sedda una storia di immigrazione tra la Sardegna e l'Argentina. Una narrazione appassionante che si sviluppa sulle sonorità seducenti del Sudamerica insieme ai ritmi e ai colori della Sardegna. Un'amalgama avvolgente tra le musiche tradizionali degli "indios" e dei "bianchi", dei ritmi e delle melodie "nere", e le sonorità sarde influenzate da caratteri arabi, spagnoli, mediterranei. I canti della Sardegna e dell'Argentina con tre protagoniste straordinarie come Lia Careddu, Elena Ledda e Ana Karina Rossi, bravissime nel cogliere con loro suggestive melodie l'essenza delle due differenti e, per certi versi, simili, culture. A seguire il ritmo delle sfumature variopinte della milonga e del tango anche due splendidi danzatori tra passi sensuali e carichi di passione. É la storia di due giovani sorelle, di un piccolo paese dell'interno della Sardegna, divise nel '14, poco prima dello scoppio della grande guerra, dall'emigrazione, che si porta via la maggiore in Argentina. Le due non perdono mai contatti. Noi conosciamo le loro storie attraverso le lettere che si scambiano e che tengono insieme due esistenze e due mondi di qua e di là dall'Oceano. La maggiore va a raggiungere il marito e i fratelli nell'allora già grande Buenos Aires dove anche molti sardi inseguono, in quegli anni, un sogno di ricchezza. La vediamo dalla partenza a Genova, nel vapore, in quell'universo brulicante di speranze che è la terza classe, dove si incontra un'umanità disperata e povera che per un mese è costretta insieme nel lungo viaggio oltreoceano. E' un luogo dove accade di tutto. Il racconto si snoda non solo attraverso le lettere ma con la musica che dice dove tace il testo o lo accompagna segnando il passare del tempo. Il viaggio nel vapore, che ritorna sempre, è anche occasione d'incontro di uomini e donne delle varie regioni d'Italia, d'Europa e delle loro musiche. Rielaborate, reinventate, straniate, in una sorta di confronto che diventa dialogo tra gli emigranti, non solo italiani, che partivano da Genova. Perché ognuno, partendo, con i suoni della sua lingua si porta dietro la sua musica. Già nell'ascoltare le musiche degli altri l'emigrante è disposto ad aprirsi, ad accogliere altri suoni, altre storie, altre culture.

Danza Estemporada - l'imperfect dancers

FEMINAS

Sentire nascere il movimento al pensiero di Maria Carta fa pensare a tinte come la passione, la forza, il coraggio, la femminilità, la delicatezza, la bellezza, l'intensità, colori da utilizzare per dipingere quella tela che è lo spazio, nel disegno di un corpo, che è il mezzo per raccontare la vibrazione emotiva di quella voce che ha creato l'oltre. Da qui parte un viaggio che non desidera raccontare la vita dell'artista ma gli stati dell'essere appartenutigli, che si trasformano in emozione. Il contenitore emotivo è la scena che si trasforma in stanza, all'interno della quale oggetti e corpi esprimono stati d'animo che attraversano una vita intera creando la pienezza dello stato dell'essere: un letto a baldacchino che si trasforma in lampada, sedie a dondolo che diventano corpi a se stanti, evocativi di un'infanzia serena e calma, ma talvolta irrequieta e densa di solitudine, un baule che contiene ricordi, sogni, amori, delusioni, ma che rappresenta il rifugio sicuro, la pace, l'ilarità, ma anche disegni di animali e paesaggi che volano all'interno della scatola scenica e luci che evocano infanzie perse e ritrovate riscoprendo la leggerezza come senso di elevazione verso quell' "oltre" che ci rende immortali. Cinque donne interpretano e vivono attraverso la danza questo spazio incantato e forte al tempo stesso, al fine di far abitare nel corpo un movimento che dà voce a cinque stati emotivi: coraggio, inquietudine, passione, forza, armonia e che hanno come filo conduttore la bellezza, la femminilità, il carattere, il colore, il tutto cucito attraverso una drammaturgia musicale che ha il compito di tenere viva la memoria di colei che ancora oggi è esempio e fonte di ispirazione artistica. Molti gli artisti impiegati in questo progetto perché Maria Carta echeggia nella loro mente e nei loro cuori, avendo lasciato un segno indelebile nelle loro esistenze, solo per averla "respirata".

COMPAGNIA DANZALABOR

Partitura per minestrone

"Il leggendario minestrone è il protagonista dalla tavola antica di diverse regioni; cibo rituale che riunisce in un'unica preparazione generi alimentari diversi, in alcune regioni veniva chiamato « le virtù» (che sono sette come la quantità dei vari ingredienti). Secondo la ricetta canonica dovrebbero essere presenti sette legumi secchi rimasti dalla provvista invernale, sette verdure nuove, offerte dalla stagione primaverile, sette legumi freschi, sette condimenti, sette qualità di carne, sette di pasta con l'aggiunta di alcuni chicchi di riso. Il tutto doveva cuocere sette ore, alla fine delle quali il minestrone era finalmente pronto! Le « virtù» a cui va riferito il nome sono quelle che si richiedono tradizionalmente alla donna di casa; piatto del Calendimaggio, il minestrone si ricollega a riti propiziatori e pagani che riportano indietro di molti secoli; oggi si ritrova meno ridondante, ma sempre ricco e odoroso".

Queste fonti del moderno turismo gastronomico che va alla ricerca dei luoghi che custodirebbero l'incontaminata e pura tradizione del passato, testimoniano la nostra volontà di sfuggire e redimerci dalla "vuota cultura di massa" e di ritornare, da "turisti di ristoranti" e di "agriturismi", al mitico mondo perduto del passato.
E queste stesse fonti costituiscono, in qualche modo, la storia della nostra tragedia, l'ispirazione del "Concerto per assoli". La metafora del minestrone, di per sé fondato dal mischiare gli ingredienti, ci serve a svelare la bugia della ricetta originale ed il teatro (inteso come spazio puro), offre l'opportunità di contaminare liberamente e gioiosamente il sacro e il profano, di rivelare quanto si intreccino e si mescolino come in un minestrone, la tradizione e la modernità. Tradizione e modernità che si svelano e rivelano nell'agire quotidiano.

CALENDARIO 2010